從劇場到寫歌，音樂教師的跨域冒險正在展開！
「音樂的未來視角一跨領域展演與合作」工作坊-教師分組即席表演
在教學現場，老師們總是努力尋找能激發學生創造力的方式。如今，一場由教育部委託、國立臺灣師範大學主辦的計畫，正為音樂教育注入嶄新能量！這項名為「素養導向音樂專才教材研發與師資精進暨跨域競爭力培育計畫」的專案，目標明確，就是為了培育具跨域與國際競爭力的音樂專業人才，並為國高中階段的音樂教育打造更豐富、更具素養導向的教材與課程。
教材研發 × 教師成長：打造音樂教育新風貌
自111年起，計畫團隊已舉辦全國音樂教師專業成長工作坊達21場，研發出23個單元、超過180篇教材內容。這些教材不僅涵蓋音樂本身，更延伸至劇場、數學、心理學、聲音科技、爵士樂、傳統音樂與職涯探索等領域，讓音樂教學真正「跨域」起來！
不只在工作坊教室裡，團隊也深入中學藝術才能音樂班，實際進行教學觀察與示範，讓教材理念與實際教學緊密結合。這樣的努力，正是為了回應Z世代學生所需的多元能力與創新思維。
劇場練習：空間也是音樂的一部分
今年3月，計畫團隊首度與國立傳統藝術中心臺灣音樂館合作，舉辦「音樂的未來視角—跨領域展演與合作」工作坊。活動在臺灣音樂館展開，由師大音樂系趙菁文副教授與明日和合製作所導演張剛華共同帶領，從劇場基本概念出發，讓老師們親身體驗舞臺站位、燈光角度如何影響情緒與敘事。
張導演強調：「劇場不只是演戲，更是與空間共處的藝術。」這樣的觀點讓老師們耳目一新。任教於南崁高中音樂班的曾雯綾老師描述：「喜歡導演和趙老師在每一組作品的調整，會有一種「哇！原來還可以這樣！」的驚豔感。」任教於南門國中音樂班的高瑀婕老師也分享：「此次研習內容對於學生未來的展演多了許多可能性，以文本、音樂、技術、感官等綜合能力切入，讓學生的演出可以有不同的樣貌。」
「音樂的未來視角一跨領域展演舆合作」工作坊-劇場空間練習
從創意到寫歌：讓音樂教學更貼近生活
9月13日，計畫團隊再次攜手臺灣音樂館，於華山文化創意園區與音樂館舉辦「從創意到寫歌」工作坊。活動上午由「原音如此流行」導覽揭開序幕，帶領教師認識館藏資源，探索如何將在地元素融入教學，培養學生的展演創新能力。
接著，靜宜大學黃國超教授以「部落大歌星」為題，分享1960至1980年代臺灣原住民流行音樂的發展與製作歷程，讓老師們一窺本土音樂文化的深厚底蘊。
下午的「寫歌」實作工作坊更是精彩絕倫！由SONY MUSIC PUBLISHING專屬詞曲創作者蔡伯南與今年金曲獎演奏類最佳作曲人林均憲親自帶領，從歌詞、語韻、旋律到和聲設計，一步步引導老師們體驗創作與演唱的過程。這不只是寫歌，更是一次音樂創意的全方位探索。
教師的跨域力，就是學生的未來力
教育部表示，這些工作坊不只是技能訓練，更是思維的轉換。從臺灣音樂典藏歷史，到劇場空間的理解與實作，再到跨領域音樂會的規劃與心法，計畫團隊與講師群共同策劃，為教師們帶來具創新思維的教學引導。
透過這些活動，教師不僅能提升自身的教學力，更能引導學生在展演活動與社會合作中展現創意與溝通力，讓音樂真正走進生活、走向未來。如果你對音樂教育充滿熱情，想要探索更多跨域教學的可能性，歡迎加入這場教育革新之旅！相關聯繫請洽：musicianship2022reform@gmail.com。為下一代的音樂教育，奏出更精彩的篇章！