跟著世界的節奏上課——走進第十二屆臺灣國際打擊樂節
「百人木琴」同在一個舞臺上呈現的盛況，將於此次TIPC重現。
有沒有一種課，不在教室裡，卻能讓孩子專心聆聽、全身投入？
對許多師生來說，「打擊樂」正是這樣的學習入口。2026年，朱宗慶打擊樂團迎來成立40週年，也再次帶來三年一度的臺灣國際打擊樂節（TIPC）。這場自1993年開始舉辦的音樂盛會，不只是演出平臺，更像是一堂打開世界視野的「節奏課」。自5月14日至30日，將於臺北、臺中、高雄三地演出。
對教師而言，TIPC提供的不只是欣賞表演的機會，而是一種跨文化學習的具體實踐。來自不同國家的音樂家，透過各自的樂器與節奏語言，讓學生在聲音中認識文化差異，也理解「表達」可以有多元形式。
今年音樂節以「來自世界的力量」為主題，邀集來自10個國家、11個團隊的音樂家齊聚臺灣。像是來自美國的Quey Percussion Duo，以精準默契展開節奏對話；由張鈞量與大茂繪里子組成的跨國演出組合，則在舞臺上呈現節奏中的情感交流。這些演出，讓學生不只是「看技巧」，更能感受到音樂如何成為溝通的語言。
在文化學習的面向上，本屆節目也特別適合融入課程討論。來自日本的纏之會太鼓團，以和太鼓展現群體合作的力量；韓國的Groove&則用當代表現手法重新詮釋傳統樂器；而伊朗音樂家Naghib Shanbehzadeh、希臘音樂家Vangelis Karipis與印度陶罐鼓演奏家Giridhar Udupa，也各自帶來深具文化特色的聲響。
陶罐鼓演奏家吉里達爾・烏杜帕 Giridhar Udupa。
這些節目對學生而言，是理解「世界音樂」最直接的方式——不必透過課本，而是在節奏中親身感受。教師若搭配課前引導或課後討論，更能延伸至地理、文化甚至歷史的跨領域學習。
此外，也有不少演出特別適合親師生一同參與。例如荷蘭的Percossa，將打擊樂結合肢體、默劇與幽默元素，讓觀眾在笑聲中進入音樂世界；日本的MATSUMOTO ZOKU BAND則以手碟創造出如水波般流動的聲響；而Dafnis Prieto Sí o Sí Quartet，融合古巴與爵士節奏，現場感染力十足。這些演出不僅降低欣賞門檻，也讓學生更容易投入其中。
律動擊樂三重奏 Groove&用當代表現手法重新詮釋韓國傳統樂器。
作為地主隊的朱宗慶打擊樂團，則透過融合傳統與當代元素的作品，帶領觀眾認識臺灣擊樂的發展脈絡。特別是在40週年之際，再次登場的「百人木琴」，更是一堂生動的團隊合作示範。當上百位演奏者在同一節奏中協作，學生可以直觀感受到「傾聽」、「配合」與「專注」的重要性——這些正是課堂中反覆強調，卻難以具體呈現的能力。
歷經多年累積，臺灣國際打擊樂節已邀請來自33個國家、超過百組團隊參與，也讓臺灣逐漸在國際上被視為打擊樂的重要基地。對教育現場來說，這樣的文化資源，其實就在身邊。
來自荷蘭的皮可沙（Percossa）打擊樂團的演出融合打擊樂、舞蹈、特技、默劇、影子戲法與魔術。
當節奏響起，學習不再侷限於書本，而是透過耳朵、身體與情感的參與，慢慢內化成經驗。或許可以找個時間，帶著學生走進劇場——讓他們在一次次敲擊之間，聽見世界，也找到屬於自己的節奏