讓文化在教室裡發芽：孩子與教學藝術家的第一次相遇
何曉玫MEIMAGE舞團引導學生以陣頭步伐為靈感，跳出自己的文化節奏。
課本能傳遞知識，但真正觸動心靈的，往往來自親身體驗。教學藝術家（Teaching Artists）從舞臺走進校園，帶來全新的學習方式：用身體探索節奏，用聲音編織故事，用雙手觸摸文化。
透過「文化體驗藝術入校」的推動，讓藝術成為孩子成長過程中不可或缺的一部分。
打開課本之外的世界
何曉玫MEIMAGE舞團從作品《默島進行曲》出發，融合臺灣廟宇文化與當代舞蹈，帶領學生在教室內跳出屬於自己的「臺灣步」。專業舞者請孩子們閉上眼睛，用身體想像自己是生活中的神明，展現出力量與美感。教室變成了廟埕，孩子們踏著步伐、模仿儀式動作。這不只是一堂舞蹈課，更像是一場在教室中發生的小型廟會。
新和興總團的江陳咏蓁團長，帶領孩子演出一場迷你《白蛇傳》。學生們分組排練，有人練習身段，有人熟記口白，也有孩子在一旁化妝綁頭，準備粉墨登場。團長說，過程中不在意技巧是否完美，而是鼓勵孩子們放膽上臺，體驗表演的樂趣。「我們不是要將孩子訓練成歌仔戲演員，而是透過遊戲，自然而然讓下一代看懂也喜歡歌仔戲。」
在臺南，九份子國中小的孩子們以台江流域的故事為靈感，創作故事箱劇場（Toy Theater）。透過無獨有偶工作室劇團的藝術入校課程，孩子們親手製作戲偶，設計角色與情節，創作自己的「台江故事箱」。過程中，他們學會了從害怕犯錯到勇於嘗試，從被動接受到主動創造。每一座完成的故事箱，都是孩子與家鄉對話後誕生的小小劇場。
每一座故事箱，都是孩子與家鄉對話後誕生的小小劇場。
無獨有偶工作室劇團引導學生從在地故事出發，創作屬於自己的偶戲角色。
學會之前，要先「感受」
陪伴藝文團隊課程開發的國立臺北藝術大學團隊指出，最具啟發性的學習並非取決於技巧是否熟練，而在於學生是否願意多看、多問、多想。當孩子開始注意藍染的漸層、布袋戲場念白的聲音，與戲場背後的故事。「為什麼要這樣設計？」「我也可以這樣表現嗎？」這些發問，就是創造力的起點。
每一個課程都是由藝術家與教師研發共備並試教後，上傳至「藝拍即合」平臺，提供更多學校媒合選擇課程與團隊。這樣的機制，讓藝術不再是校外資源，而是真正走進教室，融入教學之中。截至目前，全臺已有超過400組藝文團隊進入3,000多所學校，觸及超過14萬名學生，啟發孩子更敏銳的觀察與感知，成為未來的藝文欣賞者。
雲門舞集把藝術的種子帶進偏鄉，讓孩子不受地理限制，也能擁抱舞蹈的力量。
每一個孩子，都是最好的土壤
如同雲門舞集長期推動「舞蹈蒲公英」計畫，深入全國偏鄉小校，將舞蹈帶入孩子的日常。由說舞人與舞者組成的小型編制，透過快速變裝、動作示範與互動引導，介紹芭蕾、現代舞等，並邀請學生創作屬於自己的舞。孩子們一句「你們什麼時候再來」，成為持續推動計畫最溫柔、也最堅定的理由。
文化需要被傳遞，更需要被真實地體驗與創造。教學藝術家如同文化的翻譯者，將抽象的藝術語言轉譯成學生容易理解的經驗。而孩子，就是最適合滋養藝術的沃土。歡迎未來有更多學生在藝術家的陪伴與引導下，更有自信地說出自己的故事，勇敢地站上自己的舞臺。
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