像不像沒關係！一起體驗抽象藝術的魅力
畫畫的時候，你是不是很在意自己畫得像不像呢？在看展覽的時候，是不是覺得搞不懂藝術，不知道藝術家們到底在畫什麼？明明畫得一點也不像現實中的東西，真是令人摸不著頭緒。其實，藝術有很多種表現形式，並非只有「畫得逼真」是創作的唯一選項喔！
台北市立美術館兒童藝術教育中心自即日起至4月14日推出「無關像不像」教育計畫，透過館內典藏之莊普、胡坤榮及楊世芝三位藝術家的作品，呈現抽象藝術中材料、色彩、構圖等創作本質所做的藝術實驗，你會發現──像不像真的沒關係，拋開「這幅畫在畫什麼？」這個問題，反而看見更多的可能性！
像不像沒關係！一起體驗抽象藝術的魅力
小小印章，蓋出藝術家的夢幻景色
有一群藝術家相信，繪畫不一定要忠實呈現生活場景，可能是更注重色彩搭配，或是畫面美感，又或著是心靈上的感受，所以創作時就沒有「像與不像」的問題。就像莊普、胡坤榮及楊世芝這三位藝術家的作品，如果能夠了解創作的理念，並且在展場直接參與，就能親自體驗多變的抽象創作，感受抽象藝術的魅力。
莊普《表現之光》，壓克力顏料、畫布，130x194cm，2008，臺北市立美術館典藏 c莊普
在藝術家莊普的創作世界裡，不探討「像」與「不像」，他不說故事，也不傳達任何觀念，而是對於創作材料的材質特別感興趣。那莊普是怎麼創作的呢？他在家中遠望山景，然後在畫布上打格子，再用1公分為單位的印章重複地蓋章，有時候印痕深、色澤飽滿；有時候顏色淡，而有虛幻的感覺。整幅畫看似靜止，卻又充滿動感的能量，交織出細緻的景緻。
為了讓大家感受藝術家創作的過程，北美館特別側錄了莊普打格子的剪影，投影在展覽現場的畫布上，參觀者可以拿起印章，在尚未完成的畫布上蓋上一格格方形印記，一步步建構出有趣的影像小宇宙。
在展場中，大家可以跟著莊普的影子一起打格子蓋章
形狀與色彩，視覺與藝術的平衡翹翹板
對藝術家胡坤榮來說，色彩和幾何形狀本身就充滿吸引力，讓他的創作靈感源源不絕。他的作品就像一座蹺蹺板，70種以上的顏色和幾何形狀經過仔細地選擇與排列，跳脫傳統的繪畫透視法，卻能達到視覺上的和諧平衡。
因為顏色太多了，每次作畫前，胡坤榮都會在草稿上為每個形狀安排適合的位置與色彩，然後有系統地在小罐子裡調配好顏料，並且一一編號。這樣就算畫不完，下次也不會畫錯顏色。
胡坤榮《春之祭》，壓克力顏料、畫布，162x390cm，2010，臺北市立美術館典藏 c胡坤榮
展覽現場特別布置了一個胡坤榮的工作角落，把這些瓶瓶罐罐的顏料都擺放出來。不僅如此，還邀請大家為不同顏色的幾何形狀磁鐵找尋適合的位置，跟著胡榮坤的節奏，一同創造形色動感的音律、影像和諧的樂章。
透過現場的操作，學習在幾何圖形的大小和顏色深淺中找到視覺平衡
胡坤榮家裡大大小小編號的顏料罐和筆刷，也被搬到展場來了
拼這個貼那個，揮灑出新的可能性
藝術家楊世芝認為：「拼貼的過程是非常有機的，第一張紙片貼在畫布之後，其他片段的紙片加入對話，每一個片段都可能銜接成某一條線，創造出新的可能性。」楊世芝的創作過程十分特別，她先揮灑畫筆，讓墨汁在一張張紙片呈現不同面貌，再將這些畫紙拼貼成一大幅畫，整幅畫自在飛舞，從多變的線條和筆觸中，表達藝術家最真實的感受。
楊世芝《蒼潤華滋》，墨、壓克力、棉紙拼貼，180x150cm x3幅，2010，臺北市立美術館典藏 c楊世芝
這次的展覽中，你可以近距離觀察楊世芝的細微拼貼線索，以及它們彼此貼近的韻律。當然，你還可以在藝術家的引領下，拿起筆畫線條，在畫布上述說屬於自己的內在故事。
孩子們運用布條的組合，感受線條在空間中的魅力
展場特別設置了一個工作角，呈現楊世芝的拼貼創作過程
蓋章、組合、拼貼，透過一連串操作，你是不是對抽象藝術有一點點概念了呢？在抽象藝術世界裡，藝術家們拋開「要畫得像」的觀念，用自己獨特的方式創作，不但體現個人風格，也更讓人印象深刻！所以，無關像不像，只要有想法、有熱情，我們都能當個小小藝術家，創造屬於自己的藝術。
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