蘇仰志：我父、我子、我的學生們
蘇仰志何許人也？他是「不太乖教育節」的旗手、倡議者與創辦人。他主張透過「展覽」與大眾溝通，提供對未來不確定的年輕朋友、家長與老師新指引，介紹教育的各種樣貌。是怎樣的因緣讓一位學藝術的創作者走上這條教育路呢？這是蘇仰志的不太乖故事。
我唯一的框框是父親。什麼奔放活潑的天性、能言善道的辯才，到了他面前，都沉澱得安安靜靜。
以前，爸爸騎野狼，那個車聲就像空襲警報。放學後在家玩，只要野狼機車噗噗騎進巷口，我跟弟弟就豎起耳朵，一旦認出是爸爸，兄弟倆立刻散開。弟弟負責把玩具藏在椅子下，我比較有力氣，抓起紙板猛扇電視機。爸爸一進門就把手放在電視機後，以前的映像管電視很容易發熱，只要他覺得溫度不對，直接開罰，罪名是：功課沒作完就看電視，半蹲半小時。完全以辦案精神在查我們。
我家採取強硬大家長式教育，只要聯絡簿上留下提醒，像是跟同學吵架，爸爸不問理由，先抓起來揍一頓再說。我和弟弟都很怕他，不敢跟他講話，什麼事都去找媽媽。後來發現，我阿公也是這樣跟爸爸相處，每次回鄉下，看叔叔伯伯只敢恭恭敬敬跟阿公打招呼，然後所有人都去纏著阿嬤，簡直是我家的翻版。
父親那一輩的傳統男人，把愛藏得很深，不懂得表達，更不會細細教小孩一些什麼。但是，他對我還是有很深的影響，透過身教。
父親很孝順，看他對爺爺的尊重與順從就知道。他對家庭也有高度的責任感。這些為人的品質，對我和弟弟就像是沒有寫明的家訓。
對於大是大非，父親很有原則。小時候，爸爸的工作常常調來調去，做了25年，一直升不了官，做到基層員警最高階，一線四星的巡佐退休。因為，他常常擋人財路。我印象很深，火爆脾氣的爸爸，常要媽媽勸著、陪著，才硬著頭皮去跟同僚、長官賠不是，為他自己太頑固，橫豎就是不拿錢，破壞原本安排好的金錢結構。我知道他很固執，不過是擇善固執。他讓我知道，做事情要記得堅守底線。也影響我對錢的態度，潛意識裡總覺得，要跟錢保持安全距離。不是不喜歡錢，是覺得，錢不該是凌駕一切唯一的目的。所以，我才更喜歡社會企業的經營模式。
「不太乖教育節」的旗手、倡議者與創辦人蘇仰志
為2050年預留空間
兒子出生後，我真正體會養兒方知父母恩。父親對我的愛，無庸置疑，但，我絕不想延續祖傳的父子關係。新世代的教育，不能只是身教和淺移默化，更不能只把關心和資源，放在單一標準上。
我常常看著兒子幼小的身影，幻想他長大以後所有可能發生的事。像是，我今年38歲，當孩子到這個年齡的時候，會是什麼樣子？做什麼工作？到那時，正好是2050年，我發現，很難想像那會是什麼樣的世界，到時候他會需要什麼能力？現在又應該教給他什麼呢？我很困惑。
唯一可以確定的是，新世代的教育要為未來保留空間，給孩子也給施教的人多一點空間。教育的核心應該是引導孩子找到天賦，該學的基本技能和學習的方式，絕對必須與時俱進。iPhone都已經第七代了，還學什麼手搖電話操作方式呢！
只要願意多給孩子一些空間，他們的創造力絕對超乎想像。這一點，在我的創新藝術教育課程上，已經獲得無數次證實。
過去我所接受的傳統藝術教育，是有標準答案的。那時候，學素描、水彩、國畫和書法，為什麼呢？因為升學考試要考。過關的主要標準，在於「像不像」。我們花大量的時間不斷描摹各種名作技法，直到唯妙唯肖。一直到大學，我才發現以前學的是技術，不是藝術。
大學的藝術啟蒙引領我認識杜象（Marcel Duchamp），他開啟了藝術無限的可能，也成為我的偶像。1917年，杜象在紐約第五大道買了一個白磁小便斗，以「噴泉」的作品名，拿到藝術展參展。在他之前，藝術作品都是藝術家手製，美麗精細，獨一無二。杜象卻認為，生活中的現成物也能展現藝術，可以具體寫實，不一定都是真善美的存在。百年後，用各種現成物組成的裝置藝術，就是從當年杜象超越當代的創新想法，延伸而來。
所以，教學生的時候，我希望打開孩子的視野，了解藝術沒有標準答案，而是表達創作者眼中看到的、相信的藝術。於是設計了一連串的課程，引導孩子解除舊的思維框架，在奔放的思緒中，找到自己認定的美和藝術。
比方說，有一系列課程叫「畫一條線」。
我對學生說：「請你們忘掉所有學過的技法，創作一條線！」畫室裡開始鬧哄哄地進行各種跳躍式實驗。有人用腳畫，我說：「看你腳趾抓筆的方法，就知道你學過畫！」有人在紙上摺出折線，我就說：「你最好是沒學過，還會對齊紙張方向。」有人襯著紙，用小刀在紙上刻出線的痕跡，我又說：「這根本專業人士才會用的技巧。」從頭到尾，我就負責一直打槍。因為，重點不是作品，而是思考的過程。
當孩子的創意被解放，一不小心，就會發掘一個當代藝術家。有一個大概小一的小朋友，他把白紙拿到樓下去，給車子輾，留下直直的輪胎壓痕。我說：「你放的動作，算好車子的方向，還是有技術成分存在！」後來，他就拿一疊紙到路上亂灑，於是，左輾、右輾，直線、斜線，還分汽車、腳踏車或機車，變成一系列輪胎壓痕。我又說：「什麼時候回收這些紙？十分鐘或一小時，結果都不一樣。現在拿，是因為要交給老師看，如果沒有老師，你自己的創作，要什麼時候拿呢？」他說：「我可能會讓清潔工收走，再去要回來。這樣，比較自然吧！」我的天，我覺得他很棒！
高空的世界
在畫室裡，我跟孩子不斷辯證。他們也許不那麼清楚我的目的，但是，大家都在動腦筋，玩得很愉快！大一點的學生，的確框架比較多，像是高中或大學生，會提出質疑，但質疑也是學習過程，我會跟他們辯論，或者有人說是嘴炮互射，可是要一直打嘴炮也不容易，要一直動腦啊！最主要目的，是希望他們能更了解，自己的藝術究竟關心什麼？
不過，我的教學，也踢過鐵板。我教過一個人人稱讚的小六模範生，他白淨、有禮貌，聰明、邏輯清晰。畫室裡，大家都在畫畫，他總是來找我：「老師我這樣可以嗎？」「我的構圖好嗎？」「我是喜歡藍色，但是，藍色和紅色中間的差別在哪？」剛開始，給了他一點建議，後來發現，他一直想探知老師的偏好。想鼓勵他自己做決定，說：「你自己處理，畫完了再來跟老師討論。」這下，他卻完全慌了，沒有依靠，畫不出來。
試過很多不同的引導方法，但模範生的框架之深，讓我覺得恐怖。在藝術上，我看不到他獨特的創造或特質。因為他一直在尋找別人的標準，不敢提出自我的主張，把自己的東西越埋越深，到最後，完全不知道自己要什麼！
我在想，家長和老師，究竟是怎麼把這麼多框框，鎖死在他身上？
推動創新的藝術教育時，最常受到的批評，就是來自家長。他們最常問的問題是：「上了12堂課，到底有沒有進步？」、「老師，你怎麼什麼都說好，你的標準在哪裡？」其中，最讓我頭皮發麻的問題是：「這一次，誰第一名啊？」
說實話，我覺得藝術是教不來的，只能引導。因為，那是一種個人體會的表達，就像我不能教你喝一杯水的感覺，那是我的感覺，一定要你自己喝了，才知道你會有什麼感覺。但是，多數家長一直在找絕對的評分標準，然後讓孩子按照標準去學習，分出高下，決定人生。可是，人生真的只是一時的高下嗎？
我有一個學生，到台北一家生意非常好的才藝中心應徵老師。他告訴我，他原本以為要在課堂上教，結果不是，他們把他帶到一個房間，裡面有兩個老師正在修改小朋友已經畫好的畫，他是第三個改畫老師。他的工作居然是修改學生打算參賽的作品，以增加獲獎機率。他曾經親耳聽到小朋友跟媽媽說：「媽，這不是我畫的，我畫的不是這樣。」媽媽卻冷靜回答：「那就是你畫的！」
這是教育嗎？這是病態！這些老師、家長到底信奉什麼價值？我們漠視孩子自己的東西，只為了追求一個單一僵化的標準，大家做什麼，就跟著做什麼，不做就是不乖！甚至，為了達到目的，讓孩子一起說謊作弊，不擇手段！
我們談教育，多數的時候都在談孩子，其實，父母、老師更應該跟上時代，不斷學習。
未來是那麼未知，在教育上，我們真的應該給出大一點的空間。引導孩子就像放風箏，拉得很緊，風箏飛不高；放掉，風箏飛了一陣子後，就會墜落。你必須一直拉著風箏，方向歪了，拉一下，熟悉這個高度了，多放一點，風箏才能飛得高、飛得好。不過，高空有高空的世界，在地上的家長不可能完全懂那個世界，如果孩子回頭說：「這裡有風，放一點，我就可以乘風上去！」可是，在下面的人感受不到風，又不敢給出空間，緊抓不放，錯過了這一陣風，可能就是孩子的一輩子。
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